ENCUENTRA LAS DIFERENCIAS, o El poster censurado

Estos dos posters corresponden a una película pendiente de estreno, DEADLINE. Pero no voy a hablar de ella. Voy a contaros una curiosidad. ¿Notáis la diferencia entre ambos carteles?

En el primero aparece la protagonista de la peli, Brittany Murphy. En el segundo, el actualmente en vigor, lo hace su compañera de reparto.

Como la mayoría ya sabrá, Brittany falleció a finales del pasado año, a los 32 años, debido, al parecer, a una complicación cardíaca motivada por una "desafortunada" combinación de medicamentos para combatir una neumonía.

Todo el lío con el cartel viene porque, a la actriz, la encontró su madre, muerta, en la bañera...

La cosa es: retirar el cartel de los cientos de establecimientos estadounidenses donde ya estaban instalados para colocar el nuevo, ¿es una muestra de respeto o puro marketing para aprovechar la macabra coincidencia?

LA PROPOSICION, o Sandra Bullock a por el Oscar

Que Sandra Bullock es la princesa de la comedia romántica (Julia Roberts sigue siendo la reina, le pese a quien le pese), no lo duda nadie. Pero parece que por fin ha llegado su momento de reconocimiento, que además le puede llegar por dos lados, por su papel en esta película o por THE BLIND SIDE, drama deportivo, con una nominación al Oscar (y posibilidades de conseguirlo (ya compartió con Meryl Streep el Globo de Oro). Por ambos papeles ha tenido diferentes premios.

Esta es una típica comedia romántica, a las que la actriz nos tiene acostumbrados. Es más, visionándola, como fué mi caso, tras AMOR CON PREAVISO, podemos ver tramas similares, aunque con los papeles protagonistas intercambiados.

Le acompaña Ryan Reynolds, un actor normalito pero resultón, que tiene la inteligencia (o su agente) de combinar en cartelera películas de los dos tipos de papeles más adecuados para él, cómicos (SOLO AMIGOS, DEFINITIVAMENTE QUIZÁS...) y de acción (BLADE TRINITY, LOBEZNO....). A pesar de que el chico me gusta en sus películas, hay que decir que la Bullock literalmente "se lo come" en cada plano, quedando relegado a un muñeco que se deja llevar a lo largo del metraje por ella y por el excelente elenco de secundarios del film: Craig T.Nelson (inolvidable padre de Caroline en POLTERGEIST), Mary Steenburgen (inolvidable profesora Clayton en REGRESO AL FUTURO III) o Betty White (inolvidabilísima Rose Nylund (o como la conocemos en España, Rose "Nailand") de LAS CHICAS DE ORO).

No es una gran película ni una obra maestra, pero sí es un perfecto producto para divertirse y pasar un buen rato, y disfrutar de una actriz en estado de gracia... cómico.

UP IN THE AIR, o Una buena razón para volver

5 meses. Ese es el tiempo que hace que no me "pasaba" por aquí. Muchos cambios en mi vida en ese tiempo. Unos mejores, otros peores... Pero no os voy a aburrir con eso. No es el momento ni el lugar para ello. Lo que importa es lo que me ha empujado a volver a algo que nunca debí dejar.

UP IN THE AIR es una de esas "joyitas" que aparecen de vez en cuando. Ojo, no es perfecta, pero merece la pena prestarle atención.

La anterior película de Jason Reitman, JUNO, a pesar de todo el "bombo (jajaja, que chisposo soy)" que se le dió, a mi no me termino de convencer, pero era bonita. Y UITA (es por no poner siempre el título entero (entendedme, vuelvo después de mucho y estoy algo perro)) también lo es. Me gusta ver que, al igual que su padre (Ivan Reitman (CAZAFANTASMAS, JUNIOR, DAVE...), mantiene una linea, un estilo muy definido.

Un guión fantástico (pocas comedias actuales tienen guiones brillantes con brillantes diálogos) sirve de base para unas espléndidas actuaciones. Clooney "se sale", como últimamente suele hacer, en un papel cómico/dramático, un bombón de los que permanecerán en nuestro recuerdo.

La pena es el cambio tan brusco entre la "primera parte" de la película y la "segunda". La primera hora es ágil, dinámica, entretenida, pero se frena en seco cuando llega el principio del cambio en el protagonista, en su modo de ver la vida, y cuesta "reincorporarse" a la historia.

Siendo una comedia, de las de sonrisa, no de carcajada, tiene momentos realmente duros (el trabajo de su protagonista es despedir a gente por todo Estados Unidos), porque nos muestran una realidad que desgraciadamente tenemos día a día a nuestro alrededor, aunque normalmente no la vemos.

En fin, una seria candidata a varios Oscar (espero que para Clooney y para el guión), que te hace pasar un muy buen rato agridulce.

TERMINATOR SALVATION, o Las crónicas de John Connor

Hace unas entradas, planteaba mis dudas con respecto a esta nueva entrega de Terminator y su futuro.

Pues bien: muy a pesar de su director (se salva, pero en manos de algún otro hubiera sido aún mejor producto), supera el examen con nota.

Bale y Worthington están perfectos en sus papeles. En el caso de Christian Bale estamos acostumbrados, sobretodo a verle revitalizar sagas, pero la gran revelación aquí es Sam Worthington, al que le espera un futuro inmejorable (AVATAR, la nueva en 3D de James Cameron (él lo sugirió para el papel), y las nuevas versiones de 20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO y FURIA DE TITANES).

Pero lo mejor de T4 es jugar con la baza de que, sin serlo, esto sea una precuela (hay que tener en cuenta que, aunque la acción transcurre años después de sus predecesoras, en realidad todo ocurre antes de que Connor envíe al que será su padre a salvarlos a él y a su madre).

Ojo pedazo de spoiler Así podemos disfrutar de frases ya míticas como "VOLVERÉ" o "VEN CONMIGO SI QUIERES VIVIR", ver la famosa foto de LINDA HAMILTON (como se la hechaba de menos en la 3) en la gasolinera, oír la voz de la actriz en las grabaciones hechas para su hijo en el pasado, conocer al padre de Connor algo más joven (la peli gira en trono a él) y, sobretodo, el espectacular cameo de Schwarzenegger (para mi el momento más espectacular (emocionalmente hablando) de la peli) fin pedazo de spoiler.

Es de agradecer seguir viendo a Michael Ironside (nuestro Tyler de V) apareciendo en papeles secundarios, que le vienen al pelo.

En fin, que larga vida a los terminators.

Soy Juan Carlos, y si estáis leyendo esto, sois la resistencia.

TRANSFORMERS 2 vs G.I.JOE, o Cantidad vs calidad

Primero, siguiendo con mi lucha por los sin sentido de los encargados de doblar películas y sus títulos, me quito de encima el tema y paso a hablar de las pelis. Vamos a ver: si traducimos el título "revenge of the fallen" por "la venganza de los caídos", llama al malo protagonista "el caído", no "the fallen", así no nos haremos un lío, o nos rechinarán los dientes en el cine cada vez que lo oigamos.

Y ya.

Espero que en la tercera parte de Transformers (que la habrá), el Sr.Spielberg ate más corto al Bay, y le vigile más de cerca, porque la película es "más" que su antecesora. "Más" larga. Con "más" efectos, "más" transformers, "más" duración... y "más" fallos de guión, "más" desorden... "más" incomprensible, lo cual para un producto veraniego palomitero no es muy halagador.

Si algo me molesta del reciente cine de acción, es ver una escena y no enterarte de lo que ha pasado, por la cantidad de escenas mal montadas y la fea costumbre de acercar tanto la cámara para que luego se vean bien en televisión.

Y de los actores, mejor no hablar. Tener que decir que John Turturro está mal, ya es suficiente.

Todo esto se enfrenta a la habitual calidad como director (que nadie se tire de los pelos, no "buen director" como Capra, Wilder o Spielberg) de Stephen Sommers (un buen director de cine de acción (la primera que le reconozco fue un producto, casi de serie B, que en España pasó sin pena ni gloria, DEEP RISING, pero muy divertida y entretenida)).

Entretenida, bien hecha (te enteras perfectamente de cada una de sus escenas de acción) y bien interpretada (la única pena es ver a Dennis Quaid (me encanta) relegado, en una peli de acción, al papel de jefe en la última línea de combate (que le vamos a hacer, los años)).

Además te guía muy bien por el universo de los "Joes", mostrándonos ojo spoiler no sólo el origen de los buenos, si no también el de los principales cabecillas de la siniestra organización COBRA, así como la propia organización fin spoiler.

El director siempre soñó con hacer una de James Bond, pero no del de ahora (muy bueno, pero no es James Bond (es el hermano mayor de Bourne)), si no del de toda la vida. Del tipo de películas protagonizadas por Sean Connery y Roger Moore, llenas de gadgets y situaciones increíbles, nunca mejor dicho. Y con está encontró su gran oportunidad.

Esperemos que la cordura impere, y ya que tendremos que aguantar una nueva de los robots, podamos hacer lo mismo con los "joes".

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE, o El principio del fin

Porque en esta sexta entrega ya se nota que se acerca el final, aunque los señores de Warner nos lo quieran alargar más de lo indicado.

Para empezar, de nuevo protestar por el mal uso de las traducciones, no sólo en los diálogos y títulos de películas, si no también en el de los libros. Vamos a ver. Sabemos desde las primeras entregas que a los magos hijos de muggles, se les llama, despectivamente, "sangre sucia" en castellano, o en inglés, "half-blood". Bien. El título original de la novela y la película es "Harry Potter and the half-blood prince". El problema empieza cuando aquí lo traducimos como "príncipe mestizo". No te enteras de qué significa el título ni a que viene ese nombre, porque hasta la fecha se les llamaba sangre sucia, no mestizos. Y luego, dentro de la historia, sí se les llama como siempre. En fin. El lío de siempre.

Pero lingüística aparte, estamos ante una de las mejores entregas de la saga, pese a lo que sus detractores argumentan: parece una película de teenagers, una historia de jóvenes que se enamoran y hacen el tonto por ello. Pues en buena parte de su metraje lo es. Pero es que Harry y sus amigos ya están en la edad. Lo contrario sería lo extraño. Entre hechizo y hechizo, las hormonas hacen de las suyas, y generan situaciones divertidas, que aligeran un poco (hay que pensar en el público más joven) la oscuridad y tensión del film.

Siento que ya sea firme la decisión de dividir el último de los libros de la saga en dos películas, porque eso puede perjudicar a la continuidad de la historia.

Efectos especiales espectaculares, algunas escenas con una magnífica factura, y una historia que que te deja (es su pretensión) pidiendo más. De nuevo Harry no defrauda a sus seguidores.

Lástima que esto se acabe.

Up, o Hasta el infinito y más allá

Cada nueva película, PIXAR hace lo imposible. Nos vuelve a encandilar. Vuelve a regalarnos una joya, una nueva obra maestra, pero ya no sólo del cine de animación, si no del CINE con mayúsculas.

Parece imposible, todos esperan "con la siguiente se darán el batacazo", pero no. Así como su madrina, que se ha acabado convirtiendo en una suerte de Cenicienta, DISNEY, lleva una carrera en los últimos años bastante irregular, Pixar va "in crescendo". Y no parece que la cosa vaya a cambiar, dado su próximo proyecto, un valor seguro llamado TOY STORY 3.

Up es una película bonita (hacía mucho que no usaba ese termino, para mi tan especial, en una película de reciente estreno), tierna, emotiva, emocionante, divertida...

Con Pixar me suele ocurrir que, cuando leo la base de la película, su premisa inicial... no se... no me apetece verla. Me parece que va a ser un torro. ¿Unos coches que hablan? ¿Un robot sólo en la Tierra en una película casi muda? ¿Un viejo que ata globos a su casa para salir volando?. A todo parece que no le veas de donde sacar una historia de 90 ó 120 minutos. Y luego llegas al cine, y te quedas pegado a la butaca durante todo el metraje, sin poder más que reír, llorar y disfrutar del espectáculo.

El arranque de Up es sublime. Una maravilla, que cuenta toda una historia en apenas unos minutos y viene a demostrar que, una película de animación, bien puede ser vista como una película de imagen real, sin ningún complejo. Después, iremos encontrando otros momentos inolvidables, como cuando descubrimos junto a Carl, sentado en su sofá tras mil peripecias (y a falta de otras tantas), el secreto que esconde el álbum de fotos y recortes, leitmotiv de la historia. Es un momento tan emocionante como el de cualquier otra película clásica con la que la queramos comparar.

En definitiva, una película completa, que gustará a los niños y encandilará a los mayores. Pixar a superado lo insuperable, después de su anterior Obra Maestra, WALL-E, y ahora se ha puesto el listón muy alto (demasiado, quizás) a nivel artístico, porque como entretenimiento, seguro que no dejará de superarse en mucho tiempo.